Furca ciobanului – o poveste despre arta lemnului și sentimentul românesc al ființei

Căutăm casa meșterului Manoli, pe o stradă liniștită de la marginea orașului Râmnicu Vâlcea. Meșterul ne așteaptă în capătul străzii. Când ne recunoaște, țâșnește într-un sprint neașteptat înaintea mașinii, ca să ne arate unde să parcăm. Știindu-l ocotogenar, ne surprinde agilitatea cu care se mișcă. Surprinderea noastră este și mai mare când ne descrie o zi obișnuită din viața dumnealui: se trezește de dimineață (e o persoană matinală), își face alergarea pe malul Oltului (minimum 2-3 kilometri), apoi revine acasă și se închide în atelier până seara, cu pauze doar pentru mese.

– Cât lucrați în medie, pe zi?

– 10-12 ore, vara. Nu e un efort, e o plăcere. Mie îmi place să spun că e un hobby adus în stadiul de viciu, adică dependență!

Constantin Manoli a fost profesor de limba română, dar lucrează în arta lemnului de 53 de ani. Și-a descoperit această pasiune în timpul studenției și a început s-o practice ca pe o meserie de la vârsta de 30 de ani.

Arta populară l-a atras de tânăr. La un târg al meșterilor populari organizat în București, l-a cunoscut pe meșterul popular Nicolae Cernat, venit din comuna Șugag, județul Alba. Văzând lingurile și furcile de tors lucrate de acesta, a simțit că poate să “fure” meserie și să producă obiecte de lemn lucrate în stil popular și îmbogățite cu propriile cunoștințe și referințe simbolice, pe măsură ce dobândea experiență.

În fiecare an, își expune lucrările la festivaluri și târguri de artă populară din București, Sibiu, Oradea, Timișoara, Deva, Cluj, Galați, Pitești, Mioveni. Din păcate, nu se poate trăi din arta populară. Este o ocupație pentru timpul liber sau pentru un om ieșit din activitatea profesională.

Minunățiile din lemn pe care ni le arată meșterul Manoli sunt lucrate cu ajutorul unor instrumente modeste. Îl întrebăm de ce este nevoie pentru a te apuca de cioplit.

– Țăranul nostru nu avea trusă de scule, ne explică meșterul. El lucra toate obiectele cu un singur cuțitaș. Cu un briceag.

Cele trei legi care guvernează arta lemnului, ca și țesutul, sunt repetiția, alternanța și simetria. O structură simplă, un triunghi sau un solz format din două crestături verticale și una oblică (numit ‘dinte de lup’) se repetă de-a lungul unei cozi de lingură, pe coada unui șarpe care singur și-o mușcă. Pentru realizarea dintelui de lup, este nevoie de două cuțitașe, unul pentru crestarea liniilor verticale, altul pentru crestătura oblică. Cu aceste două mici cuțitașe, meșterul dă viață lemnului, făcându-l să vorbească în simboluri străvechi: unda apei – matricea vieții, șarpele care-și mușcă coada – păzitorul casei, bufnița – înțelepciunea, cocoșul – care alungă spiritele rele, spicul de grâu, lanțul și multe altele.

Ne-a arătat cum se execută motivele populare pe câteva cozi de lingură, apoi trecem la furca de tors. Aceasta este piesa de rezistență pentru măiestria artistului popular care cioplește în lemn. Domnul Constantin Manoli ne prezintă semnficația furcii de tors dincolo de rolul ei funcțional, de ajuta la transformarea lânii brute în fir. Ciobanul lucra o astfel de furcă peste vară, când stătea cu oile la munte. Nu o lucra pentru sine, ci pentru mândra care îl aștepta în sat, viitoare lui soție. Aceasta avea să se laude cu furca primită în dar în fața colegelor de clacă, iar bătrânele satului aveau să examineze cu ochi de critic de artă lucrătura furcii. De aceea, ciobanul nu-și permite să copieze pur și simplu o furcă deja făcută. El trebuie să-și exprime propriile sentimente, să creeze ceva nou, care să fie apreciat mai apoi atât de soție, cât și de critici.

Am sta câteva zile să ne povestească domnul Manoli, cu pasiunea sa molipsitoare, despre esențe de lemn, simboluri, modele și tehnici. Ne luăm la revedere doar după ce îi admirăm și colecția de obiecte sculptate în lemn adunate de prin toate colțurile lumii, din Africa până în America de Nord. Pe unele din ele se regăsesc motivele tradiționale românești. Legile repetiției, simetriei și alternanței sunt legi universal valabile.

Roata olarului sau întâlnirea noastră cu ceramica de Horezu

Omul trebuie să mănânce, dar vasul este mai mult decât suportul mâncării. E o treaptă mai sus, e diferența față de animal. Actul primordial al hrănirii este resemnificat. Hrănirea nu se poate face oricum: mâncarea va sta pe un vas, hrănirea va avea o dimensiune sacră.

Sigur, nu la dimensiunea sacră a vaselor de lut ne gândeam în drum spre Horezu. Ne gândeam la cum va arăta spațiul în care vom filma, dacă va fi destulă lumină, dacă vom avea destul loc.

Olari

Strada Olari din Horezu este mica patrie, de vreun kilometru lungime, a meșterilor ceramiști. Familiile care locuiesc în Olari (care a fost odată sat, iar acum face parte din orașul Horezu) păstrează vie tradiția moștenită de la strămoși. Familia Popa (dl. Constantin și dna. Georgeta) lucrează doar vase tradiționale și folosesc doar culori și motive specifice locului.

Pe domnul Popa îl cunoscusem doar la telefon. Prima noastră conversație a durat ceva mai mult de un minut și a fost de o simplitate dezarmantă.

– Bună ziua, domnule Popa! Suntem niște tineri din București. Avem proiectul ăsta cu meșteri populari, vrem să filmăm cu o tehnică specială, pentru VR, să vadă copiii, să nu moară tradiția etc. Și voiam să vă întrebăm dacă ați dori să participați la proiectul nostru.

– Ce trebuie să fac?

– Să ne lăsați să vă filmăm și să ne explicați în câteva cuvinte în ce constă meșteșugul și cum v-ați apucat, cum ați ales să faceți asta.

– Bine!

– Noi am dori să venim la sfârșitul săptămânii viitoare… Când v-ar conveni?

– Când vreți dumneavoastră.

– Sâmbătă, dacă puteți… Ar fi bine?

– Foarte bine. Noi suntem aici.

Familia Popa

Până la urmă, s-a dovedit a fi perfect sâmbătă. Pentru că dl. Popa – meșter ceramist din Horezu – mai are o pasiune, pe care și-o poate cultiva exclusiv duminica. Atunci nu lucrează, pentru că este sărbătoare, și merge la pescuit.

“Lucrez de 30 de ani, dar în familie s-a lucrat dintotdeauna. Pe timpul lui Ceaușescu, am avut la un moment dat și un alt serviciu, dar m-am întors la ocupația noastră tradițională,” ne spune dl. Popa în timp ce aruncă un guguloi de lut pe roată și apasă pe un mic întrerupător, care o pune în mișcare. E singura derogare de la tradiție pe care o permite.

Îl întreb cine l-a învățat meserie. A “furat” de la părinți. Meșteșugul, inclusiv olăritul, se fură, nu se învață. La rândul lui, dl. Popa i-a transmis mai departe meșteșugul soției sale. Deci poate fi bine ca soții să fure unul de la altul!

Meșteșugul olăritului – modelarea

Pământul pentru vase se recoltează toamna, din dealul Ulmului, aflat în apropierea Horezului. Este o argilă specială, care se găsește la 3-4 metri adâncime și trebuie să fie foarte curată, fără pietre sau rădăcini. Pe vremuri, oamenii o scoteau cu hârlețul, dar acum se folosesc de excavatoare pentru a ajunge mai repede la stratul dorit. Adus acasă, pământul se malaxează până când dobândește consistența unei plastiline bune de modelat.

În funcție de dimensiunea vasului care urmează să fie confecționat, meșterul face guguloaie de lut. Sau “gogoloațe”, cum le mai spune dl. Popa. Roata începe să se învârtă și din mâna meșterului ies: farfurii, cești, castroane, boluri, glastre, scrumiere. Pot fi folosite ca vase decorative, dar toate au utilitate practică și rezistă la utilizarea îndelungată în gospodărie. De altfel, marile comenzi de obiecte de lut pe care le primește familia Popa vin de la restaurante.

Dl. Costel Popa ne face o scurtă demonstrație de modelare a unui bol. Aruncă un gogoloț de lut pe taerul roții și, în două minute, bolul este gata. Desigur, după 30 de ani de experiență, totul pare atât de ușor și de ne-special. Dna. Georgeta Popa zâmbește. Nu e chiar așa.

Meșteșugul olăritului – decorarea

După ce obiectul este gata modelat, este lăsat la uscat o zi – două și începe partea ornamentală a procesului de producție: colorarea și decorarea vasului cu motive specifice zonei Horezu. Aici este teritoriul doamnei Georgeta Popa. Pentru că doamna nu provine dintr-o familie de ceramiști, avem ocazia să întrebăm cam în cât timp a învățat meșteșugul.

I-a luat cam doi ani până când a început “să i se dea mâna” și să realizeze vase mulțumitoare. Sunt multe detalii care fac sau strică un vas. Ia mult timp până când înveți să centrezi vasul exact la jumătatea taerului. Dacă nu e centrat, nu iese spirala perfectă. Dacă dai stratul de culoare prea gros, se fărâmițează după ardere și cade. Dacă îl dai prea subțire, se pierde în culoarea de fundal. Uitându-ne la rapiditatea cu care decorează vasele dna. Georgeta Popa, controlând cu precizie grosimea liniilor, simțim anii de experiență care s-au adunat în urmă.

Culorile tradiționale de Horezu sunt: alb, negru, maro, verde și cărămiziu. Pentru a le produce, se alege pământul potrivit și se macină cu apă de câteva ori, până când se obțin consistența și culoarea potrivite. Doar un meșter poate spune cum trebuie să arate înainte de arderea vaselor în cuptor. Albastrul este singura culoare pentru care meșterii folosesc altceva decât pământ – praf de cobalt. Albastrul ud, amestecat cu alb obținut din humă, pe care-l vedem pe vasul care trebuie ars, este șters, aproape gri, dar devine mult mai prezent și mai viu pe vasul ars.

Dna. Georgeta toarnă pe vase un fir subțire de culoare lichidă, printr-un corn de vită găurit în capăt și prelungit cu un vârf de pană de rață sau de gâscă. Apoi desenează modelul dorit cu ajutorul unui instrument de o simplitate dezarmantă – o bucată de lemn cu un ac în capăt, numită gaiță.

Motivele tradiționale cu care sunt decorate vasele: cocoșul, pomul vieții, șarpele casei, spicul, coada de păun, peștele. Familia Popa nu produce vase cu alte modele. Creativitatea meșterilor se desfășoară în acest spațiu bine delimitat, pe care ei îl păstrează nealterat.

Meșteșugul olăritului – arderea

Cuptorul pe lemne este spectaculos. Nici măcar dl. Popa nu ne poate spune când a fost construit. Parcă ar fi fost acolo, în familie, dintotdeauna. În jururl lui s-a alcătuit toată gospodăria. Alimentat cu lemne timp de 10-12 ore, ajunge la aproximativ 800°C . În el încap 5-600 de vase într-o serie de ardere. Dacă nu e umplut, nu e profitabilă folosirea lui. Pentru cantități mai mici, acum se folosește cuptorul electric. Toate vasele sunt arse de două ori – prima dată după ce au fost decorate, a doua oară după ce au fost și glazurate. Ca niște prăjituri băgate la cuptor…

Domnul Popa oftează: “poate înainte erau mai puțini meșteri care lucrau, dar acum cu siguranță sunt mai mulți comercianți.” Nu vrea să intre în prea multe amănunte, dar înțelegem că sunt mulți care vând vase aduse de te miri unde, sub numele de ceramică de Horezu. “În primul rând, ne explică dl. Popa, vasele de Horezu nu sunt niciodată decorate pe exterior. Noi le ardeam înainte numai în cuptoare pe lemne și se puneau în formă de brad, sprijinite unele pe altele. La a doua ardere, după glazurare, s-ar lipi dacă ar fi colorate și pe exterior.” Prin urmare, știm că nu e ceramică autentică, tradițională, dacă e decorată și pe exterior.

Și mai are un of domnul Popa. S-a răspândit zvonul că vasele de Horezu ar conține plumb. Este cu totul nefondat. Mai ales că, în noile cuptoare electrice pe care le folosesc meșterii, vasele se ard acum la peste 1000 °C. “Folosiți-le cu încredere! Sunt sănătoare și ecologice!”

Tradiția

Ajungem la finalul discuției. Întrebarea vine de la sine: Cine duce tradiția mai departe? Familia Popa are trei copii, două fete și un băiat. O fată a plecat în străinătate, a ieșit din calculele transmiterii tradiției. Ceilalți doi știu să lucreze, ba chiar și nora a devenit interesată. Dar nu se ocupă cu asta în mod constant. ” Au aici tot ce le trebuie ca să continue,” spune dl. Popa. “Doar să vrea!”

Hobbit-ul de pe DN7 – Alexandru Ilinca

Pe vremea când nu existau magazine, nici Internet, nici Netflix – adică acum foarte, foarte mult timp, cam 50-60 de ani, așa – românul de la țară nu umbla încălțat. Cel puțin nu pe timp de vară și nu în zi de lucru. Tălpile lui sau ale ei erau atât de bătătorite de umblat pe drumuri, câmpuri, ogoare, încât erau la fel de tari ca o talpă de Converse. Sau mai tari.

În zile de sărbătoare, era altă treabă. Omul nostru îmbrăca hainele cele bune și își punea opinci. Mai întâi își înfășura piciorul în obiele. Obielele erau niște fâșii de pânză sau țesute din lână, în care piciorul se învelea cu grijă, să stea împărătește. Opinca era un înveliș exterior, făcut din piele moale de porc sau de vită. Pielea se argăsea și se tăia pe măsura piciorului (să zicem cu un număr – două mai mare, tocmai pentru a putea încăpea piciorul învelit în obiele).

Găurită în puncte strategice, pentru a se arcui frumos la vârf (întotdeauna cu vârful orientat către exterior, ca să nu se împiedice omul nostru la mers) opinca se finaliza prin introducerea nojițelor. Astăzi le zicem șireturi. Sunt șnururi lungi, tot din piele, pe care românul le petrecea în sus, pe picior, și le lega pentru a fixa opinca.

Nu știm toate aceste lucruri pentru că suntem noi foarte deștepți sau pentru că le-am căutat pe Internet. Le-am aflat direct din gura celui mai autentic opincar (și foarte bun povestitor). Domnul Alexandru Ilinca are un adăpost de hobbit pe DN7, cum mergi de la Vâlcea spre Sibiu, pe partea dreaptă. Scrie mare OPINCĂRIE. Dacă treci pe-acolo în drum spre Ardeal, musai să te oprești măcar o dată și să cumperi o pereche de opinci. Și să asculți povestea.

Revenind la poveste… Opincile țineau cel mult peste vară. Omului nostru de la țară nu-i plăcea să stea pe tabletă sau să facă binging. El era mai mult cu jocul. Și nu cu jocul pe Xbox, ci cu jocul în horă. Dansul popular, cum i se mai zice. După câteva week-end-uri de dansat bătute, hore și sârbe, cât să mai reziste bietele opinci?

Iarna era altă treabă. Obiele mai groase, de lână. Opinci mai rezistente, din fier. Sau, odată cu revoluția tehnologică, din cauciuc! Pe atunci anvelopele aveau și cameră, deci erau mai moi și fără atâtea sârme prin ele. Lua românul nostru o bucată de anvelopă uzată, o tăia pe potriva piciorului, o cioplea pen unde mai era nevoie, ca să-i dea o formă potrivită, o găurea pe ici pe colo, prin punctele esențiale, pentru nojițe – și aia era încîlțămintea pentru sezonul toamnă-iarnă. TOP fashion!

La spate, opinca de iarnă rămânea deschisă. Nu neapărat să respire piciorul înfășurat în obiele de lână, dar mai ales să se scurgă apa. Opincile nu erau water-proof, că nu se inventase GoreTex-ul. V-am zis că toate astea se întâmplau foarte-foarte demult!

Alexandru Ilinca, poate ultimul opincar din țara Olteniei, s-a născut în satul Orlești, din Vâlcea. În familie, de la vârsta potrivită (adică pe la 7 ani, în cazul lui), fiecare își făcea opincile. Tatăl lui s-a dovedit mai priceput ca alții și a devenit opincarul satului. Alexandru a furat meserie din mers și a ajuns să-și întreacă maestrul. Cu timpul, n-a mai fost nevoie de opinci pentru scopuri practice. Alexandru Ilinca a continuat însă meșteșugul și nu este nici acum dispus să lasă această tradiție să se stingă.

Neapărat să vă opriți pe DN7 în fața colibei lui de hobbit și să-i mulțumiți! Pentru ce face și pentru că e om fain.

#broderie – Iulia Goran și ia de Breaza

Primul meșter popular pe care l-am prins în VR se numește Iulia Goran și este din Breaza. Doamna Goran are peste 35 de ani de experiență în broderie. Lucrează ii, marame, rochii de mireasă, prosoape decorative, ștergare și batiste.

Doamna Iulia Goran a început să descifreze tainele broderiei de la vârsta de 6 ani. Lucra în casă, învățând de la mama ei sau de la sora mai mare. La vârsta de 12 ani a brodat un prosop cu modele tradiționale moldovenești (trandafiri colorați). Întâmplarea a făcut să păstreze prosopul frumos brodat până în ziua de azi.

Prosopul brodat de Iulia Goran la 12 ani.

60 de ani mai târziu, am vizitat-o pe doamna Goran în gospodăria sa din Breaza, Prahova. Ne-a întâmpinat într-un foișor răcoros, alături de două doamne la fel de pasionate de broderie. Măștile chirurgicale le acopereau chipul, dar ochii zâmbeau. Ne-au privit cu o ușoară ironie în timp ce stabileam detaliile tehnice – unde va sta camera (cubul cu 6 ochi care le-a descumpănit, dar nu le-a intimidat).

Domana Goran pregătise deja câteva superbe costume populare pentru a le admira și fotografia. A început să ne prezinte modelele fără să mai fie nevoie să punem întrebări – creasta cocoșului (model specific pentru Breaza), păpădia sau floarea reginei (care îi plăcea atât de mult reginei Maria, care purta cu mândrie costumul popular românesc), trifoiul, păianjenul, steaua… Chiar și cusătura folosită pentru a încheia ia are numele ei specific – purecelul.

Aveți ucenici? o întrebăm. Mai vine cineva din urmă, care să preia și să continue tradiția broderiei? Subiectul este sensibil. Tinerii sunt preocupați foarte mult de aspectul financiar a activității, doresc câștiguri imediate, cu puțină muncă. O ie tradițională, lucrată exclusiv manual, cere timp, răbdare, concentrare. Poate dura până la o lună de muncă. Noi ascultăm mirați și nu ne vine să credem când auzim că toată broderia, care se întinde cu o precizie geometrică pe pieptul sau pe mânecile unei cămăși bogat împodobite, se lucrează urmărind firul, urzeala – din ochi, fără niciun alt ajutor.

Pe masa lungă stau înșirate, alături de pânzeturi și mostrare cu modele în diverse culori, câteva reviste și albume cu fotografii. Doamna Iulia Goran se mândrește (pe bună dreptate) cu participarea la numeroase mențiuni în ziare și reviste, dar mai ales cu participarea la evenimente internaționale dedicate meșteșugurilor tradiționale. A avut ocazia să lucreze o maramă cu specific prahovean pentru prima doamnă a Statelor Unite (Laura Bush, în 1999), care i-a și mulțumit printr-o scrisoare oficială. Nu mulți meșteri populari se pot lăuda cu o scrisoare care poartă sigiliul Casei Albe.

Doamna Iulia Goran ne prezintă elementele componente ale unei ii și etapele de realizare. Se măsoară pânza, se taie, se brodează modelul, se fac tivurile și se încheie. Asta însemană că abia după finalizarea modelului se încrețesc și primesc formă mânecile, care se prind de piept și de spate.

Încheiem și noi filmarea și mulțumim. Nu plecăm până nu facem o plimbare prin grădina generoasă a familiei Goran și până nu gustăm din delicioasele ei mure și mere. Parcă ne-am întors la bunici, cândva demult…

Când tradiția întâlnește VR

În România, meșteșugurile populare sunt pe cale de dispariție. Tinerii părăsesc satele românești. Cândva o tradiție de familie, meșteșugurile mor, pentru că sunt tot mai puțini cei interesați să le ducă mai departe.

Dispariția meșeșugarilor nu înseamnă doar dispariția unor meserii, ci și a unor moduri de viață. Tu nu vei mai ști cum trăiau bunicii tăi, vei auzi sau vei citi poveștile generațiilor trecute și nu le vei mai înțelege. Din fericire, tehnologia a evoluat până în acel punct în care putem recrea locuri, întâmplări și personaje în lumea virtuală.

Realitatea virtuală (VR) reprezintă tehnologia de reproducere a mediului înconjurător (real sau imaginat) și de simulare a prezenței fizice a utilizatorului, acesta interacționând cu mediul creat. Experiența este una senzorială: vizuală, tactilă, auditivă și chiar olfactivă.

Prin Virtual Crafts, îți propunem recuperarea experienței meșteșugarilor români prin intermediul aplicațiilor VR și al platformei Google Expeditions. Te invităm să participi la lecție, dar de data asta lecția are loc într-o sală de clasă virtuală. Mergem împreună într-o expediție în realitatea virtuală.

Filmăm echipamente de ultimă generație procesul de creație pentru 4 meșteri populari și transpunem imaginile obținute vor fi transpuse în realitate virtuală. În acest fel, vei putea înțelege cum se crează o oală de lut, o ie sau un fluier de lemn, sau cum se încondeiază un ou.

  • Țesutul. Este un meșteșug aflat pe cale de dispariție, ca urmare a generalizării mijloacelor mecanice de realizare a țesăturilor. Tehnica țesutului variază de la o regiune la alta a țării, însă este cert faptul că râzboiul de țesut face parte din tradiția românească, fiind prezent pe întreg teritoriul țării.
  • Olăritul. Este una dintre cele mai vechi tradiții românești, fiind folosită pe teritoriul țării încă din neolitic. Fiecare zonă a țării a dezvoltat o anumită cultură a ceramicii, cele mai cunoscute zone fiind Corund, Horezu și Marginea. Începând cu anul 2012, ceramica românească de Horezu a fost înscrisă de UNESCO în lista Patrimoniul Cultural Imaterial.
  • Sculptatul în lemn. Deși este una dintre cele mai vechi îndeletniciri ale omului, sculptura în lemn realizată cu unelte precum dalta, cuțitul, tesla sau ferăstrăul este pe cale de dispariție. Cauza este apariția echipamentelor computerizate de prelucrare a lemnului. În tradiția românească, stilul ornamental predominant este cel geometric.
  • Încondeierea ouălor. În fiecare an, înainte de sărbătoarea Paștelui, femeile încondeiază ouă cu motive tradiționale românești. În funcție de zonă, tehnicile și culorile folosite variază, fiecare culoare utilizată având propria semnificație: albul este simbol al puritatii, roșul semnifica viața, albastrul reprezintă cerului și apa, iar negrul fertilitatea. Galbenul simbolizează soarele și aurul, iar liniile pictate pe ouă reprezintă timpul.